--  作者：相忘于江湖 --  发布时间：2002-6-16 21:50:40 --   网络文学及写作漫谈演讲大纲 任晓雯( ) 首先需要厘清概念，在查阅了相当数量关于网络文学的发言和文 章之后，发现在很多人的头脑中，网络文学是一个相当模糊含混的概 念。 一、 何谓网络文学 1. 把传统媒体的文学作品电子化、放上网络，比如大量的小 说收藏站点很多时候，这种文学只具文献意义。因为严格来讲，这种 文学并不是真正的网络文学，它们的作者仍是传统作家；它们的刊物 只是把传统刊物原封不动地搬到网络上来。 2. 利用网络的多媒体和WEB 交互作用而创作出来的文学作品， 只存在于网络，其代表有联手小说、多媒体剧本等形式（个案：台湾 最著名的网络文学实践“虚拟曼荼罗” 利用网络的多媒体和WEB交互 作用而创作出来的文学作品，是真正地利用了网络的特点，如果印刷 出版，会丧失其部分创作，要完整地欣赏它，只能在网上。所以，我 们不妨把它们称为“网络化的文学”网络化的文学充分利用了网络的 特点而形成自己独具一格的特色：开放性、多媒体性。 3. 以传统的创作手法而只为网络创作的作品，与传统文学相 对的文学，我将之称为狭义的网络文学。它是现在网上文学的主体， 也是真正意义上的网络文学这种文学背后有一个关键性的问题：网络 文学究竟为人类提供了何种价值功能？ 这类网络文学作品，更多实现的，是一种游戏功能。当然这种游 戏不同于传统的游戏，因为在网络写作中，有大量的个人情感和思想 的涉入。但同样显然的是，这种类型的网络作品所关照的生活，肯定 是一种私己性的生活——哪怕其中包含了众多个性化的想象——而并 非是作为社会历史意义上的生活，它并不承担对社会生活现象的整体 性思考和描述的义务与责任。相反，个人通过网络写作真正满足的， 依旧是类似于传统游戏一样的娱乐、沟通、发泄等等需求。即便网络 作者们的确有着文学的功利，这种功利多半也是投机性的，随时可能 被中断——也即退守回“自娱”的自我安慰。 正因为如此，网络文学之梦与以往出现的文学之梦就有很大区别。 最大的区别就在于，网络文学之梦的自我定位并非是事业或使命。它 所力求的，并非是价值，而主要是表达、发言。网络文学之梦并非是 生命的寄托，也并非是作者们可能偶尔也会自诩的寻求精神家园之路， 而更多仅仅是一种乐趣，一种生活的辅助，与个人投身于其他各种现 代性乐趣并无多大性质上的区别。 正因为如此，作为游戏的网络文学和作为事业的网络文学，对于 个体的思维方式等的改造作用，也是非常不同的。以此再做细分，我 认为是有必要的。 分类和定义是为了提供一个所谓的“理想类型”，其目的是为了 能够更好地表达清自己的意思；并对对象的特征更容易地进行分析。 而事实上，我们并不能把每一个具体的文本都作一个准确的归类。甚 至是网络文学和传统文学之间的界限，也并非如此清晰：越来越多的 传统作家上网了，他们在向传统媒体投寄他们的作品的同时，他们也 热衷于把自己的作品放到网上（比如有名的《诗生活》，就聚集了不 少成名成家的传统作家、诗人）；而很多靠网络成名的写手，也把将 自己的作品印成白纸黑字作为写作的一个重要目标。 但是不可否认，网络的出现确实对我们的写作发生了并将要发生 重大的影响。周凯开始让我讲的题目是：网络文学，而事实上，我更 愿意把这个词称为“网络写作”. 这是一个更宽泛的概念，把与网络 相关的一般书写行为都能够容入考察的范围。 二、 网络写作的特点是什么、预测和展望1 、 开放性写 作使文本失去文献意义、新民间文学的可能性网络上的文本是开放的 文本，这种写作的开放性具体表现为不定型和互动性。常规的文学作 品一经印刷发行，就已定型，广大读者读到的也只有同一个版本，要 等到再版时才可能进行修改。但是网络上的创作却是随时可以更动的， 网络作品是电子化的这个特点本身就决定了网络作品有永远的可修改 性，作品永远以草稿的形式存在，网络作者有责任和权利对这些自己 的东西进行不断的完善和改造。无限度的可修改性会使网络作品在短 时间内失去可靠的文献意义，但是，这也可以部分地解释为什么在各 自的可修改领域中很难发起真正的文章论战，而论战一般只能在BBS 这样的有修改权限制的地方出现。LINUX 软件工程的操作是一个伟大 的创举，一个人做出了内核，然后公开代码让其他人修改和提意见， 接着，更多的人参与进行了功能程序补充，终于把这个系统用网络协 作的方法做成功了。甚至，在操作系统的领域已经对龙头老大——微 软公司——形成了一种很大的竞争威胁。那么，这种操作手段在网络 文学创作上也一样适合，网络协作和可修改性如果可以在某种契机中 得到发挥，那么在网络上出现了一种新形态的文学品种也不是没有可 能。目前，这种操作手段已经有人尝试了，尽管这种尝试在开初的时 候不成熟，但不能否认它是有价值的。比如，花脸道网站的“花脸道 双媒互动小说”（http://www.hualiandao.com：/hld/novel/lianzai.htm）， 就是以集体创作接龙、每日更新的方式共同完成一部小说的。 这种众手相传的集体创作似乎让我们依稀回望到了过往的史诗年 代。以众口相传为主要特征的《荷马史诗》、《伊索寓言》其实都是 集体智慧的结晶。民间口头流传的过程是一个去芜存精的过程，这一 时期的文学，所展现的是一个民族的共性；当文学史发展到文人创作 的阶段时，作者的个性就从共性中脱颖而出了；而如今，网络上的联 手创作，是不是又让我们听到了具有融合集体智慧、突出共性的新民 间文学的前奏呢？也许这一天，便会真正到了罗兰·巴特所说的“作 者死了”的年代。 2 、 超文本、多媒体超文本、多媒体是网络文学独具的表达 形式。不过这种尝试还只是一个极不成熟的起步。比如台湾的ELEA玩 的超文本实验，他的《超情书》和《危险》两首诗都是一种不错的超 文本文字实验。《超情书》有较多的人喜欢，也被台湾文学刊物《月 经》所转载。诗的一开始：“早上醒来时把爱情干瘪的尸体放入信封 ／傻孩子，你定猜不到／我翻遍多少考虑皮肤才终于闻见／腐臭／然 后我用我们的拖鞋／扑打它／爱情长得真象鱼／羞涩地游到东边／又 游回西边继续手淫”. 其中，“拖鞋”二字用了文本连接，连接到另 外的一段诗里面说拖鞋。 而后面三句用了红色的大字，和前面蓝色 的字体形成对比，表达一种强和警惕的情绪。而《危险》一诗，除了 采取诗本身回环式的超文本连接、字体规定外，还用动画的GIF 安排 了一个实实在在的文字意识流过程。超文本文学将因为自身的特质机 制从而实现文字的改革。又比如《若玫文集》就是这样的一个实验， 在九六年完成，以后被很多人所借鉴。她的内容是古色古香的全图片 诗文，配以缠绵温柔的MIDI作为背景音乐，是诗、画、音的多媒体艺 术展示。但这种图象、声音、文字的组合还是粗浅的，无论是从技术 层面，还是从文学本身的层面。 或者有人说，艺术创作和软件工程不同，因为艺术缺乏严格意义 的价值可比性。但是这种看法是基于传统媒体的限制而产生，利用网 络特性，多分支的发展、多连接的表达、多媒体的意境等等这些已经 不乏实验的手段甚至立体的创作这些前所未有的新艺术表现形式，已 经在暗示着一种新的文学革命。 3. 众语喧哗背后看不见的主流、文学的卡拉OK化挣脱了由文 学杂志、文学评论家、出版社、书商等因素构成的传统文学体制的束 缚，网络文学显现出前所未有的欢呼雀跃。没有了干预与裁减，网络 写手们似乎可以畅所欲言了。文学应该显现出众语喧哗（raznorechie， heteroglossia ）的勃勃生机。 而我们必须把目光投向网络时代众语喧哗的现象背后。我们将看 到的是强化了的、还是削弱甚至瓦解了的主流意见呢？ 在电视传媒占统治地位的时代，传播学中出现了一个非常有名的 理论：培养理论。其中心思想是：电视在人的社会化过程中起了很大 的作用，它稳定、散布某种社会规范，使人们的意见趋于与主流意见 一致。 在互联网时代，话语权力被重新分配，人们似乎得到了更多的民 主，平民与王孙拥有同等的权力，能在网上畅所欲言，施加自己话语 的影响。但我个人认为，这只是一种虚假的民主。无限扩大的因特网 上，天文数字般的信息呈几何级数增长着，但是所以信息都是由持一 定观点的人或人设计的软件程序输入的。这些信息分布在网络的无数 站点上，敲入关键词后会出现成千上万的网址。人的精力是有限的， 只能调用主要的，而主要的大型综合网址一般都是各国权力组织的数 据库。因此，网络的交互性究竟赋予了用户多少权力，值得讨论。 而退一步讲，假定网络上不存在任何影响他人的议程设置，每个 自由表达意见的用户绝对没有主动影响他人观点的企图，也会出现 “沉默的螺旋”现象，即：在网络上看到自己赞同的观点，并且受到 广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点越发大胆地发表和扩散；而 发觉某一观点无人或很少有人理会，即使自己赞同它，也会保持沉默。 意见一方的沉默造成另一方意见的增势，如此循环往复。 因此我认为，互联网上的“众语喧哗”只是一种表面现象，它的 背后是依然强大的主流效果。 那么什么是网络文学的主流意识呢？ 网络文学在两个世纪的交叉点上，为精英意识的瓦解有力地推了 一把。网络时代是制造英雄的时代，但也是消解英雄的时代。制造的 英雄是科技英雄、经济英雄，科技和经济是推动网络向前发展的强大 动力，网络时代的英雄们在其中推波助澜。 而对于文学，网络时代是一个没有英雄的时代。以往振臂高呼、 应者云集的英雄要么大彻大悟地平民化，要么成了独善其身的现代隐 士。这是因为，“大众”的存在，是英雄、权威存在的前提，一个不 被大多数人认同的英雄不是英雄；一个不被大多数人理睬的权威也不 是权威。网络的诞生和普及，以及随之而来的印刷术霸权受到的巨大 冲击，加速了文化“小众时代”的大量。传统的三大媒体都已将传播 策略由广播转向窄播，而被人誉为“第四媒体”的互联网，更是一个 重新分配话语权，消解知识权威与精英的场所。 4. 键盘输入、终结手稿时代互联网时代，电脑写作使敲击键 盘代替了执笔手书，速度的成倍增快使书写具有了某种一泻千里的快 感，思维因书写过慢而受阻的现象也大大地减少了。这使得写作比以 往更接近“心想手书”的同步状态，也使写作者能更好地捕捉稍纵即 逝的意识流；而且，熟练的键盘操作使“手书”成为一种近似于无意 识的行为，（马克* 波斯特的“镜映效果”： 马克·波斯特称这种 现象为镜映效果（mirror effect ），也就是电脑书写类似于一种临 界事件（borderline event），其界线两边都失去了它们的完整性和 稳定性，电脑书写处于划分主体性与客体性的界限上。镜映效果使得 书写主体双重化。由此可见，所谓“镜映”，简而言之，就是人类 “在机器可怕的非物质性中认出了自己”，当书写的阻碍趋近于零时， 人们在电脑面前看到的是自己。电脑书写者会发现，机器的能力竟然 与人脑的能力类似，甚至在某些地方已经超越了人脑的能力。）“手 书”意识的减弱，使作者能把更多的注意力集中在“心想”上，这样 的写作状态更自然、更真实，并减少了书写意识过强时易造成的理性 对于初始情感的扼杀。当然，这样的写作也存在着缺点，最明显的是： 作者对成文的责任感减弱了。手稿的每一笔都会在纸上留下印迹，纸 张的空间是有限的，增删的空间也是有限的；而键盘上的写作却具有 了极大的随意性：字符可以被随时修改，字段可以整段整段地删除或 者移位。这种不同并不仅仅只是方便了文本修改这么简单。一般而言， 电脑写作容易比手写篇幅来得长，而相比之下的不简炼、欠斟酌也是 其作品目前的一个普遍问题。而且，手稿修改会留下修改前的原文的 痕迹，这使得反复比较成为可能，而电脑写作过程中的修改相对更感 性一些，屏幕上永远留着最近一次修改过后文字的样子，作者很难认 真比较出某处修改了三四遍的文字，到底是哪一遍最好，所以通常只 能凭大概印象。这种区别，对于对语言本身要求较高的诗歌来说，就 尤其明显了。 方块字是象形文字，这种象形文字极大地丰富了中国人的形象思 维。而当前大多数的汉字输入法用的是完全拆解了汉字形象的机械编 码的方式，“文学”变成了“WENXUE”，这种文字符号的编码、解码 过程的改变，使中国字本身的形象感淡化了，取而代之的是对语音或 者偏旁拆解的强调。这种书写的变化对于思维的改变，是非常缓慢的， 但无疑是存在并积累着的。比如，一位习惯了用拼音输入法写作的诗 人会不会更多地在意诗歌的诵读效果（尽管可能是无意识的）？这也 许有留待近一步研究的余地。 敲击键盘的机械动作对于西方作者来讲是极其平常的事，键盘是 写作的必备工具。从来就没有西方人对键盘写作提出过疑问，并把它 提高到对写作产生观念迁移的高度。而中国不同，汉字是“字”的思 维而不是“词”的思维，每个戳出来的字都伴随有作者对语言形象化 的过程。键盘写作直接摧毁了字的形象，代之以规范化，毫无个性可 言的电脑字体。文稿（以区别手稿）没有了笔意，没有了书法，也就 没有了反复欣赏的必要。“文章千古事”已起不到对作者道义上的约 束。被消解了的写作深度，成为了纯正的语言符号，也许中国人学了 二十多年的后现代写作手法，就在键盘敲击的机械节奏中便实现了。 我们已经没有理由把键盘敲出来的诗稿再称为“手稿”了，一摞 摞压箱底的手稿，此时用一张巴掌大的磁盘便存储完毕。再也没有因 纸张的变黄发脆，而产生的历史感。一切都是不可查的。我们无法研 究作者写作的时间，心境，没有了作品以外再可玩味出的人的东西。 磁盘记录的方式也不可靠，数字化的病毒，人为的误删改都会对诗稿 产生致命的打击。在这种情形下，作者肯定不会有对“手稿”的珍视 态度。上一代人对手稿的态度令人感动，甚至表现出对手稿极色情的 冀望，一种在绝对私人化的时空里对手稿的自我欣赏和幻想。数字化 的文稿丧失了人格魅力，作者同作品之间的关系变得相当简单，没有 了文化上的外延。 方法的不同有时会导致本体的不同。“手稿时代”的严肃的写作 者，大多都珍视文字，勤于探讨一些本质性的问题，比如艺术的本质、 存在的本质、世界的本质等等。而“数字化的文稿”的作者是生活在 虚拟环境中的一代，他们在虚拟的空间用虚拟的身份对话、交流、阅 读、受教育。这种数字化生存往往会使人淡忘对本质之类问题的探讨， 很简单，Byte就是本质，数字就是本质，一个叫比尔·盖茨的人和他 威及全球的公司就是本质。因此，“数字化的文稿”往往会更多地注 重现在时，它们解构历史，甚至漠视文化，使文学在某种程度上显得 像一场全民狂欢的卡拉OK. 5. 文稿／磁盘；物质／虚拟如前所说，磁盘取代了手稿，这 是传播技术的一大发展。用传统的概念来讲，一张光盘，具有它自身 的物理和化学构造，而现在它的更重要的因素都不是这些，而是通过 二进位制代码的转换延伸出来的虚拟的“内容”. 这是过去非技术时 代所没有的。以现代语言学的观点来看，它的“所指”是什么？是一 种实体物质呢？还是虚拟影像？语词的差异性原则又将如何面对呢？ 虚拟现实（VR）的概念改写了我们很多的观念。更多的事物越来 越深地介入了“虚拟”这一概念，今天，可触摸的或视觉意义上的物 品在全球经济模式中已处于次决定（under-determined）的位置，主 决定！猠termined）的位置已让位于不可见的贸易及流通过程，人们 可以避开物品而从事各种与之相关的活动。那么，我们现有的文学艺 术单概念边界的延伸是否能跟上科技发展带来的这种概念的拓展呢？ 在互联网和电视占主流的大众传播时代，我们阅读观赏各种文学 艺术作品，大多是在各种媒体上，很少有机会才能看到“原作”，许 多人永远只能看到“媒体文本”（media text）或“电子文本”，这 是一种当代现象，即第二文本或第N 文本反而变得比第一文本更重要， “原作”的意义处于次级的位置，而“流通”的意义处于更突出的位 置。现在，大量的读者包括专业读者接触更多的是媒体文本和复烛的 影像，一个事件真正显得重要往往是也是因为媒体的作用，如克林顿 性丑闻事件。这样我们（读者）看到的与原事物有差异的，而由原事 物触发的意义也可能会随媒体的运作过程而发生“质变”. 三、 可能的进一步讨论角度 不管网络文学是否更多是一种游戏性的，至少这的确是文学创作 的一次新繁荣。这里就势必引出一个值得关注的问题：网络创作的创 作欲问题。特别是，究竟是什么在唤起人们的创作欲。这不仅包括网 络创作的内容，也包括人们对网络作品的评价、认同等。在这一问题 上，有大量工作可做，比如，考察一些较著名的网络原创文学作品网 站上的作品主题分布与沿革，一些著名网络作者的作品沿革，一些连 环网络写作的主题变化，BBS 讨论对网络作者的影响等等。 其次则是考察网络给网络文学带来的新东西以及网络文学写作对 生活的新介入。显然，网络肯定带来了不少新的东西，比如新的语言， 符号，表达方式，生活内容，以及新的等待，新的关于生活的想像或 憧憬等等。这些都是可做专题性研究的。关于网络写作对生活的新介 入，我一无所知，但估计肯定会带来一些生活方式上的变化。 网络作品自身的传播问题，同样相当复杂。建议对传播角色做一 定的区分，比如，商业性网站的编辑，个人网站的编辑，各种松散型 的网络文学社区或论坛的主要参与者，一般的网络文学爱好者，网文 评论和推荐人员，等等，他们在传播网络文学作品的过程中所关心的 问题、喜好和所起的作用，恐怕都是不尽相同的。将来随着网络版权 和网络发行的完善，问题恐怕还会更加复杂。“沉默的螺旋”之所以 成为一种值得关注的现象（其实在一般性的人际传播中，这一问题始 终都是存在的），主要的原因恐怕还是因为各种传统权威的被削弱。 然而，正如前面曾提到的那样，这并不等于网络文学作品不能或不会 引起网民的一窝蜂的热点追捧，仅仅可能意味着热点的产生不再简单 地依赖于传统媒体，而呈现更为复杂而偶然的特征，与一般的时尚炒 作有些类似。 “此提纲中部分内容参考听话先生对拙作《网络时代的文学——众语 喧哗背后的传播学现象》一文的批评文字。”

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