-- 发布时间：2002-7-6 14:55:16
-- 电影介绍——纳粹制造故事情节
《纳粹制造》 （Invincible）
导演：维纳·赫尔佐格Werner Herzog
编剧：E·马克思·弗莱E. Max Frye
维纳·赫尔佐格Werner Herzog
主演：尤卡·哈拉Jouko Ahola
蒂姆·罗斯Tim Roth
安娜·高纳里Anna Gourari
片长：128分钟
类型：剧情
级别：PG-13
发行：Fine Line Features
上映日期：2001年9月威尼斯电影节首映
2002年9月20日（美国部分地区）
官方网站
http://www.wernerherzog.com/ 内容简介 >>>
齐什是波兰东部一座小村庄里犹太铁匠的儿子，他天生身体强壮，成了远近闻名的大力士。作为小弟弟心目中的英雄，他勇敢地击败了某马戏团的大力士，赚了一笔小钱，并被德国一家剧院的经理相中，邀请他去柏林一闯天下。
1932年，淳朴天真的齐什来到这座繁华的大都市，既新鲜刺激又备感陌生。此时的柏林，正处在各种政治势力明争暗斗、风云变幻莫测之际，一股暴雨将至的危机感笼罩在城市上空。希特勒的掌权、纳粹分子力量的膨胀，更令一种不安的情绪在空气中悄悄扩散。
齐什在一座夜间剧场找到了工作。经理豪森自称为被流放的丹麦贵族，是个野心家，灵敏地嗅到了纳粹的企图，于是刻意迎合以趁机在乱世中大捞一把。除了从事魔术表演，他自称为预言家，不断地通过舞台表演勾勒纳粹的"鸿图"，博得了一大批高官的宠爱，他的剧场亦成为当时柏林名流聚集之地。不过他并不满足，齐什成了他妄图在未来纳粹政府高层谋权的一粒棋子。豪森把齐什化装成日尔曼的民族英雄齐格弗里德进行表演，迎合纳粹分子的文化策略，一时间剧院门庭若市。同时随着反犹主义甚嚣尘上，豪森也小心翼翼地掩盖着齐什的身份。
虽然成为了柏林最受欢迎的明星，但齐什内心的单纯却使他越来越难以继续这种虚伪谄媚的生活。身处浮华的上流社会，他向往怀念的则是田园牧歌式的家庭生活以及家乡的亲人。此间齐什爱上了剧院的女钢琴师玛莎，然而她却是豪森的情人，并饱受虐待。
齐什感到自己从事的表演是对民族的背叛，也是在欺骗自我。终于在一次演出中，他在纳粹观众面前公然宣布了自己的犹太身份，顿时惹来一片混乱。同他鼓励玛莎摆脱豪森的控制。豪森失去了昔日的荣耀，最令人意外的是，经过玛莎的指控，他的真实身份竟然是捷克的犹太人。
齐什潜回波兰的故乡，警告人们德国法西斯势力正扩张中，并鼓舞大家团结起来为保卫祖国而战斗……
德国新电影怪杰——赫尔佐格
70年代一场豪情万丈的德国新电影运动，捧出了四员大将：施隆多夫、文德斯、赫尔佐格和法斯宾德。较之其它几位导演，赫尔佐格对战后德国所面临的政治经济和社会问题投予的关注并不那幺直接，他明显承继德国浪漫主义与表现主义的文艺传统，以中世界晚期神秘主义者的人格特质，先知觉与超验的宇宙观，不断诠释着对于孤独与疯狂的理解，热衷于刻画处在边缘的偏执古怪人物迷狂的状态，探索“梦想的真实性质”。
赫尔佐格成长于美苏对峙、东西德分裂的冷战时代，很早就立志投身电影业，青少年时代他就试图劝说一家制片公司投资他的拍摄计划，当然没能成功。于是他只好在钢铁工厂辛苦工作以赚钱实现自己的理想。60年代他以主要拍摄短片，并于1963年成立了制作公司，1968年推出了长片《生命的讯息》。这部影片在很大程度上确立了此后多年赫尔佐格的风格。细致的黑白摄影精确地捕捉到自然景物中蕴藏的诗意，与主人公的奇遇交织成幻异迷离的梦境。他是如此重视、也善于寻找风景的意味，在后来他的作品中反复突现了他对风景的独到理解，在他的世界里，这些油画般奇异的风光，反映了大自然的力量，那不是单纯的现实，而是超现实的空间，异己的存在。如他所言："风景不是真正的风景，而是灵魂的情境：恐惧、神与人的孤立、寂寞、沮丧、梦的灵视。”
从《天遣》中在死亡征程上义无返顾的探险家，到《陆上行舟》里全然理想主义的歌剧狂，从《人人为自己，上帝反众人》里天真无暇的侏儒，到《沃切克》中心智癫狂终至完全分裂的军官，赫尔佐格的影片总会把目光投向一些身心遭受伤害而又绝望固执的社会怪杰。在他看来，病态的行为只是投射出整个社会的断裂与非常，他们在天堂与人境中的挣扎和寻求认同的失败，寓言式的表现了战后德国的集体心态。另一方面那些不容于主流的异类分子所保有的几近疯狂的梦想，乃是表征出企图获得心灵救赎与精神净化的努力，他希望超越世俗，体验极限，反抗现代科技文明与道德正统的压抑。他承认：“我常执迷于英雄的形象；也就是超越自身的限制，打破社会的桎梏，借着梦想与努力，企图获取人类的尊严。”然而这始终不过是一个高度浪漫化的梦。他的作品只是在重复表现一种全然无望的穷途末路，失败、达不到目的主宰了影片。
赫尔佐格具有强烈的造型意识，有时他的主题比起为表达主题所选用的感染力极强的意象来，显得不那幺有力。而他几乎和他的主人公一样疯狂，为追求玄秘的影像、达到完美效果不顾一切。为了《玻璃精灵》的视觉效果，他将所有的演员集体催眠后演戏。《陆上行舟》的拍摄更是历时四年，剧组上下在南美洲的蛮荒之地受尽磨难。拍《人人为自己，上帝反众人》时，他自己也在拍片完后跳入仙人掌树丛中，以求取悦侏儒演员，令其配合演戏。他与克劳斯·金斯基之间的默契而又紧张的关系也是影坛的一段传奇。可以说，赫尔佐格的影片是用激情写就的神话和狂想曲，他对于电影怀着一股宗教式的虔诚与热情。“身为电影人应该为现代人类创造出一种具有神话形式，又足以代表现代人类世界观的新观念。如果不能开创一个可以表达现代文明新观念的电影语言，这个文明终究在历史上如恐龙一般地绝迹。”
90年代以来，赫尔佐格将主要精力放在记录片创作和舞台剧上。同时他还在一些电影中客串演出，其中最著名的是轰动一时的美国独立电影《朱利安笨驴》。
评价——英雄迟暮
赫尔佐格重返故事片创作却是如此令人失望。
影片关注的是德国历史的一个转折点，其背景的复杂提供了足够表现的素材，但赫尔佐格对于他所触及的一系列命题并未加以深刻的挖掘，与利用了相同题材的匈牙利导演伊斯特某某·萨博（《Hanussen》）相比，他对于1932年左右纳粹势力的膨胀的认识过于单纯。
影片缺乏那种赫尔佐格式的激情。没有了其过去作品中人物的极端性与怪癖性，他面对平某某的角色，似乎自己也失去了创作的想象力，无法投入其中，只能使用平庸常规的叙事和造型手段。于是乎，本来就少新意的题材更加乏味无趣，剧情发展的每一步都是可预见的，人物极度平面化，象征符码的运用十分笨拙，他惯用的风景元素亦未能与主人公的命运融合。只有某些风格化的片段还提醒我们这是一部赫尔佐格作品，但遗憾的是，这样的段落太少了。
蒂姆·罗斯本人都说他的角色如果给德国演员更好，但赫尔佐格却奇怪地选择了他这位英国人。而齐什的扮演者尤卡·哈拉毫无表演经验，也直接导致了影片的不成功。
法斯宾德的英年早逝成就了一出影坛神话，而施隆多夫的平庸和商业化早已是不争的事实，始终无法摆脱"美国情结"的文德斯似乎在好莱坞日渐迷失，赫尔佐格的东山再起又是如此力不从心，《奥伯豪森宣言》的豪言壮语声犹在耳，可惜当年的青年英雄们已风华不再。