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----  温暖的伤感之旅[原创]  (http://www.ygrclub.com/dispbbs.asp?boardid=11&rootid=29493&id=29493)

--  作者：Paradisum
--  发布时间：2002-6-16 11:58:03

--  温暖的伤感之旅[原创]

门德尔松的E小调小协，四大小提琴协奏曲之一，我最钟爱的一首。这首门德尔松在35岁写就的曲子，弱化了独奏与乐团间的对比，缓和了主题之间的空隔中断，流畅洗练，精纯璀璨，仅剩音符的跳跃与旋律的流动，仿佛忘却了尘世纷扰与人生苦乐，全曲如精灵欢舞般愉悦婉转。我手里的两个版本（Sarah/柏林爱乐和Bell）中，我比较偏爱Bell的演奏，虽然录音时他只有18岁（套封上还是一张稚气腼腆的脸），但他的处理恰介于温柔和灿烂之间，真是多一分则嫌张扬，少一分则嫌浅淡，而且弦乐与独奏部分配合得天衣无缝，时柔弱静谧，时活泼敏捷，毫不拖泥带水。Sarah的稍有模糊黯淡之感，但多一份女性的温顺和丽。

在音乐厅中听此曲，心底苦笑耳朵过于挑剔，也许是听惯大师之名版，对音色和节奏的要求近乎鸡蛋里挑骨头的地步。但总体说有几处重大缺点：一是与小提琴与弦乐的合作并不娴熟默契，某部分气息悠长的旋律被迫短暂停歇，听起来难免有牵强哽咽之感。我以为这两者之间应是“互相感动”的关系与效果，如此弦乐的烘云托月才能将小提琴之情感抒发得淋漓尽致；二是管弦乐的表情变化不够丰富，有时稍显生硬刻板，大约是过于注意与独奏提琴的衔接吻合，取得节奏和结构上的步调一致，却没有铺垫营造出耐人寻味的气氛底蕴。打个不甚恰当的比喻，音乐也同写文章有异曲同工之处，需得“音尽情未尽”，让余韵在听者的血液里继续流荡，焕发魔力，激起共鸣。又如饱含浓墨之画笔，墨未落纸，意已先至，——这也许才接近乐音的致高境界；其它方面，如木管与巴松在低音部分有些粗糙生冷，长笛的音色应更加明亮活泼一些，首乐章末尾小提琴华彩的跳弓部分技术性的仓促急躁，以及全曲旋律线条有欠明晰，且缺乏音乐画面的层次感（门德尔松是学画出身，作曲皆带有欢快分明的画面效果，此曲虽然光辉纯粹，但表情生动细腻之极）……大约都是不可避免的——最最不可忍受的是黄滨将一个六度拉得偏了半个音，简直像娇艳的玫瑰里挑出丑陋的毒刺。

然后是Brahms的D大调小协——这才是我将题目起作“温暖的伤感之旅”的缘故——这首小协仿佛能从他的第二交响曲中找到隐约的影子：同样温厚伤感，一组组主题化作秋日的暖阳下片片纷飞的黄蝶，随着戏剧化的琶音疾奏入场，划出漂亮的螺旋线飘零落地。我始终觉得此曲带有Brahms晦涩复杂的风格：在蜿蜒幽回的巴洛克主题中，并不玲珑讨巧，却似乎隐隐体现了Brahms隐晦真挚的心路，而繁冗华丽的形式并未遮挡本质的素洁纯朴。Brahms本人起先没有写装饰奏，装饰奏是其友人约阿希姆的附加——这位伟大的小提琴演奏家，让高潮充满了曲折的忧伤，却不显丝毫浮华喧躁。

大概是在此之前没有聆听此曲的经验（尽管有Mutter/Karajan1982的名版在手，先前却抱有偏见地对Brahms严肃拘谨、正襟危坐的姿态不以为然），当音乐厅中响起深沉婉约的中提琴之音，我忽然觉得这是第一次听到这曲子，飘渺恍惚如入云端，可爱悠扬的F大调慢板，柔和了民谣与摇篮曲的双重气质，将凝重深厚的对抗关系间调和成温暖醇美的色彩。乐团处理的唯一不足——没有在错落有致的层次当中糅合Brahms那种探索完美的艰涩微秒情绪——多少留下些许遗憾。末乐章的匈牙利舞曲风格点缀了热闹欢腾的气氛，然而比起先两乐章饱满绵长的诠释，小提琴独奏似乎没能细致地表现出兴奋的颤动，以及含蓄内敛的喜悦之情。另低音提琴的拨弦音应更加稳重而富于张力——全曲的处理大抵上是出色的；但彬彬曾无奈地说乐团平时的演奏放了许多水分，情感表现不充沛自是理所当然。

提起彬彬，又想起了去年那夜光华绝伦的演出，间场休息时他茫然若失的四下张望，寻我的身影——而今年此时，彬彬仍是文秀忧郁的神情，只是不再左顾右盼，也不再在谢幕时露出欣喜天真的笑容，偶尔一道目光射过来，我躲在隐隐的灯光下见得真真切切——他却不再知晓自己的一句盛情言语，让另一人的记忆无比清晰的潜伏了两个夏天，依旧鲜灵生动，在音乐的美丽世界中绵延漂泊，幻造着无数一甜蜜真切的心灵感受，永不停息延续着温暖的伤感之旅……

--  作者：江月
--  发布时间：2002-6-16 20:04:39

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你是音乐学院毕业的吗，写出如此专业的音乐欣赏的文章。我只能在你文章中感受一二了。

音乐，永远是抵达心灵的途径。