首先应该清楚的一点是，小说观念是一直随着时代的发展而更新的。鲁迅先生说，“文学是劳动的产物，最早的劳动号子即是文学表现的形式之一。中国的小说源起于神话。从神话演进，故事渐近于人性。”恩格斯说，“小说是社会发展的产物。” 随着时代的前进，作为时代镜子的小说艺术，改变旧的思维模式，融进新的艺术观念与新的写作技巧，这可以说是小说艺术发展的必然规律。

就中国小说而言，普遍认为魏晋时期的“志人”小说，是我国小说的最早形态。（也有一种观点偏向更早期《史记》中的列传系列）。小说的正式形成当在唐代，即通俗小说与传奇小说。再往后就是六朝的志怪小说，宋元的话本，明清的白话小说。小说演变到现代，更是百舸争流，万花齐放了。

学术界有一种观点，在小说观念探索中，当从五个方面出发：艺术的“表现”与“再现”、心理描写问题、时空超越问题、关于“象征”及“变形”问题、关于在创作媒介手段上更新的问题。下面简要谈一下常被大家误读的心理描写问题。

心理描写问题是从一九八零年开始，借鉴与运用国外的“意识流”手法时，才有了新的突破。里恩·艾德尔在《文学与心理学》一文中说道：“与本世纪早期弗洛伊德对人的深层意识的探究相平行的，是完全在文学的领域内由所谓‘意识流’或者‘内心独白’作家们进行的类似探索。这些各国的小说家，他们试图让读者进入人物的意识中去，‘从内部’来讲述故事。于是读者便直接地参与了虚构人物的心灵与感官经验。” 艾德尔强调：“这代表小说叙事技巧的异乎寻常的革命。”

在传统的小说中，也有心理描写。但很容易区分出作者与主人公的界限。在采用了‘意识流’手法以后，就有所不同了，在这样的小说里，几乎所有的叙述与描写，都带有主公公自己的主观感受。这种主观意识已经同作家客观的描绘融为一体了。（这样的作家容易被人误认为大多以自己的影子写作品）。另一个不同，是传统小说总是先把人的思想条理化，去掉非理性与下意识活动后再写入小说；而运用意识流手法以后，读者在阅读时不但能看到主人公在清醒状态中的合乎逻辑的受自觉意志控制的意识活动流程，而且还能够看到主人公（也包括其他被描述的人物）在某些不清醒状态下的呓语、感喟等，带有很多的随意性和跳跃性的无意识活动流程。——在这种流程中，还涉及到“时空超越”问题，因篇幅，就略过不谈了。

在这儿，意识流手法与意识流小说是不同的。意识流小说是隶属于小说的艺术风格与流派中的一种。诸如，象征主义、末来主义、表现主义、超现实主义、荒诞派小说、黑色小说、伤痕小说、批判现实主义、新小说等等，指的是艺术流派。如笔记体小说、日记体小说、散文式小说、哲理小说，那是指小说的形式了。

泛泛而谈。呵，理论知识总是很枯燥无味。但了解一些是有必要的，就不会出现指鹿为马、见骆驼就说马肿背的现象了。如果大家有兴趣，还可以继续探讨一些。

就个人而言我欣赏这么一些话：
托尔斯泰说：小说的价值是要挖掘一些别人所没有发现的。小说观念的价值在于一种创新。
鲁迅说：没有思索和悲哀，就不会有文学。

在 小 说 创 作 中 把 自 己 降 到 最 低 ， 最 小 ， 叫 自 己 让 位 给 那 个 大 的 存 在 — — 真 实 而 平 凡 的 人 生 ， 他 只 让 他 作 品 中 的 人 物 自 己 行 动 ， 自 己 说 话 ， 他 从 来 不 站 出 来 指 点 品 评 — — 一 个 作 家 以 为 最 能 显 示 自 己 聪 明 的 部 分 。 

“无我”与“有我”是一个作家在写小说过程中比较难掌握的尺度。在写的时候，要尽量做到已经没有作者自己了。在那个时候，只有主人公在说话在感受在演绎。
一般认为男人写女人或者女人写男人是比较难的，其实不一定：有时，女人比男人更懂男人，男人比女人更懂女人。

闲扯了。

我也看了好几遍，还有其他人的回帖，就你这句话看懂了，哈哈