在水蓝的诗歌里，带给我们一些什么样的意象呢？
雾气重重水气泱泱的黑夜中，在一丝光亮的照耀下，一个身影有些单薄模糊的女子背面而坐，始终坚持着一种姿态，沉思抑或眺望？坚忍的背影让人直感一种隐性的焦虑不安与痛楚，一定有什么是她想割舍而又难以割舍的？隔着雾气，隔着距离，我无法抵达到她的对面，无法看清她的面容，无法触摸她的心灵，更无法解读阐释她重重包裹的内核。唯一可以肯定的是，我在一种共同而私人的语言、一种内心独白、一种叫诗的文字里恍如自己置身于水气四溢的清香中，看到一些灵秀流溢。

与大多数的女性作者一样，水蓝的诗也在刻意营造出第四种感情空间，委婉而不失坚强、柔媚而不流于世俗。在她的诗性语言中，永远偏爱的是蓝灰色调，从美学的角度来看，蓝色深沉高贵，典雅超 俗；灰色是过度色，在黑与白之间调和，也最具表现力和感染力。从文章的角度来说，灰调子留给了读者较大的想象空间。 

水蓝用一种炭墨笔浅绘出了一个欲罢不能的自我情感世界。诗歌中反复地言说自己，陈述自己，挖掘自己，咀嚼自己，内在的情绪始终在诗中支配流动，表象却是宁静而沉郁的。一些波折，一些挣扎，一些孤独，一些自怜，一些决定，成就了一个柔弱而又坚强的女子形象，也承载着她迷离的深暗的心路历程，光亮与黑暗，相争相融，飘浮不定。但她并不总是陷入，内审的力量有时会让她自己跳脱出来。如《手》中的收尾：“展开，不过是一心一印 而收起来 却撑得起整个世界”。
 
诗的语言是不允许沉陷的，因此在读水蓝诗的同时，尤为欣赏水蓝敢于直面内心的阴暗的勇气。不屈服于黑夜的迷失，敢于冷静地审视拷问自己的内心，从而求内心的进一步洁净。譬如在《一月》中有：“我清点掏洗过的尘埃 然后，让残留的纯粹 蛰伏于心 而 成痣”。如果说在《一月》中水蓝对过往的摈弃还不彻底，那么在《再生》中就是一场彻头彻尾的清算：“在我将清理干净我的心灵 把附着在上面的叹息、绝望和自卑 一一擦拭而去 看着它们在我渐渐温热的指肚下死亡 我没有皱眉 我知道我平展的额绝不逊于任何一种花 或者一片云彩”。

更喜欢《再生》由心灵的重新洁净而来的升华：“我从碎了的镜子里拾回微笑 我们手拉着手在阳光下奔跑 我们看着风抵达又看着它 落荒而逃 在那个方向 春天，睁开了双眸”，这一节第一句的人称代词是单独的个体“我”，第二句就替换为复指代词“我们”，扩展了诗的意义覆盖面，与共体的人找到了和谐的契合点。深化了诗是一种共同而私人的语言这一特色。

可能是因为基调偏于小资的淡紫色，感觉水蓝在把握一些本来恢宏的命题（如《再生》）都有些雾气的暧昧。 

诗不仅仅只是一种情感的内审，一种内心的独白，能够给读者带来惊奇的往往是那些意象的流动。水蓝对诗的意象体验入微，意象繁复独特，思路频繁跳跃，视角转换奇特。比如在《日子2》里，以别致出格的联缀方式为读者展示了接踵而至的一系列意象：冬天、寒流、风、笑、夏天的虹、光色、阳光等等。原来普通的意象，经诗人的新奇组合叠加后，其意义便由原来的单纯变为多元，由原来的确定变为了朦胧，成为包孕着深沉的象征意义的诗歌意象。整首诗从而摇曳多姿，散发出闪烁、飘忽、迷离不定的光芒。但再多样、再繁复的意象，都有着诗人情感的内敛性，有着内在的思想意旨的凝聚力，从而体现一个大致的指向和定势。只有沿着这种指向、定势，并融汇入自己的主观体验，才能从总体上把握、体味到隐含在这些意象中的深层内蕴。

让我们再来回味《日子》2，就可发现诗人推出的一组组意象乃是相辅相成或相反相存的对应意象群：光色中的起伏、笑、惰性元素，冬天的寒流和夏天的虹，凉冷的肌肤和想象的温暖等等，这些动与静，冷与热，明与暗的两极里构置了一个扑朔迷离、变幻不定的背景，引发人们超越自我与现实而陷入冥思默想中。这些意象，虽分合聚散于人的身外，其神奇之光却能波及人的全部感官，并进而触及人的内心，让人在这一时刻，在这一瞬间蓦然有所顿悟，有所体味。于是，水蓝写道：“我等待阳光 在一折两断的地方 发芽”。

诗是一种绝对干净的语言，意象是打开内涵的一扇朱雕木窗，于留白处往往会给人更多的余韵回转。相对而言，水蓝的诗歌意象枝蔓过多、结构相对松散限制了诗意的进一步拓展。

其实，我是喜欢她的诗的。她的诗意境温暖，干净，没有一般女子的缠绵悱恻，也尝不到如西餐菜色中蔬果沙拉的味道。往往点到即止，不流于轻浮粗鄙，哀而不伤。一如雾气中飘浮的浅浅清香，在晨曦光露中，有着坚定而内在的一抹清痕。

水蓝...端茶:)