1、菜花：“莎士比亚早就把诗人、情人、疯子归为一类人，顾城、海子的死，现代派、后现代派诗人的作秀，更是加深了人们这种误解。这类诗人，能进而不能出，是诗走偏锋、智慧不够、心智发育不平衡的表现，只是少数，虽不足以代表全部，但确实发人深思。 飞雨用诗来说诗人，有创意，有深意。”
鸿鹏：这其实牵涉到了诗学一个很重要的问题，就是什么是诗人？他和非诗人有什么区别，什么是诗人的诗歌，什么是非诗人的诗歌，承认诗人和一般的人的区别，但诗人和人又不能绝对地分离，这也是辨证的观点。诗人往往是有强烈诗歌情绪的人，情绪化倾向非常严重，并且善于形象思维和抽象思维，对真实的现实往往更喜欢用诗意的感觉来看待，或者是超现实的体验。它的缺点是往往只知出世而不知入世，总想把现实中体验到的片段作为永恒来定格，所以容易与现世产生深刻的矛盾。诗人如果不注意这个问题，就会逐渐剑走偏锋。过去的诗人同时或多或少都是哲学的，这正好弥补了诗人天生的不足，中国哲学十分讲究出世和入世的关系，现在这方面的教育似乎是少多了。 
 中国古代有一个画家，也是数度想自杀未成，给我们留下了很多珍贵的绘画，我常叹息李贺早亡，而李煜却是被人害死的！ 

2、诗人的强烈特性是，要把他感悟的美丽的东西用独特的方式保留下来，想使其变的永恒，固执地把它当成真实的感觉去体验，这与现实变幻的世界和不断发展的现实产生了深刻的矛盾，往往不可调和。所以，在古代学习哲学是对诗人最好的补充，诗人有宗教一样的狂热和痴情，而中国哲学往往把超现实的感悟融入一种现实的体验中，他们对国家和君王的忠心，对修身和治国平天下的信念，都带着宗教的狂热，用在伦理中，甚至要求妇女足不出户，烈妇不事二男。当然这是负面的，我们要学习那些正面的，既能出世也能入世，要学会处理诗歌的情绪和理想，在现实中正确解决这种矛盾。我们要以现实为重，一切理想都尽量要为现实服务！

3、鸿鹏：有了盛唐的强盛和繁荣，才有了唐诗的成就和辉煌。如今我们的时代处在中国历史上最伟大的变革中，时代呼唤着新的文明和思想，就象战国时代的百花齐放、百家争鸣一样，现代化的中国也肯定会产生新时期的伟大的思想家，伟大的诗人的。而诗歌必将成为先驱。。现代的诗歌已经萌生了这种趋向。虽然朦胧诗、先锋派、印象派没有形成真正的影响，但这种思想和文化超前的意愿已经体现。正是诗人们的一种超前的一种感悟，也是思想界的一次大解放。朦胧诗、先锋派、印象派对于新诗的形式方面的探索是有成绩的，它对更复杂、更高雅、更经典的新诗的形成必将产生良好的试探作用，它的明显的缺陷是脱离中国诗歌传统和审美意识，想另劈新途！不注意人民群众的审美要求，不注意诗歌的完美意境的表现。
   靝一 ：因此，根植于外来翻译诗文的中国的现代诗，也许在表现技巧、内容方面能获得相对的营养（在不考虑历史文化与诗词关系的情况下），但却很难把外国诗的那种特殊的节奏移植在自己的语言内部。中国的某些现代诗歌无疑在极力地避免（甚至是轻视）与传统诗文的特殊节奏（汉语文言、诗词经过两千年的努力所达到的那种完美的节奏感）发生接轨现象，摸索着一种属于自己时代的应有的节奏，但遗憾的是，通往成功的漫长隧道的前方至今还看不到光明的预兆。     我以为，通过东西·新旧之间的不断交流，新的、真正能体现、代表时代的诗体早晚会得到确立的。
菜花：长远来讲，仍然是新体诗前途更广，旧体诗必将淘汰 ，   从自然界看，发育过于成熟、达到烂熟地步的生物，就已经青春不再，活力日减。从艺术形式上，也是如此。旧体诗过于烂熟，从诗歌语言到诗歌形式，已经容不下新东西了。比如电灯、电话、汽车、摩托、石油、天然气、计算机、蕊片、报纸、杂志等凡是工业文明形成的词语（更不用说方程式、黑洞、病毒、分子链等科学词语），都很难入农业文明时期的旧体诗，勉强用了，感觉就像打油诗，味道就不正宗。旧体诗可以说朝庭，不能说中央政府；可以说云雨，不能说性爱；可以说战斗，不能说打架；可以说长矛，不能说导弹。越是当代现代生活中常用的事物，旧体诗越是无力表达。旧体诗精妙的语言、成熟的范式，却不能直接用于新生活、现代汉语，十分可叹。     目前新诗的混乱，标准的缺失，原因很多。     有正常因素。处于拓荒期、成长期的事物，总是要经历一个由不规范到规范的过程。从外界而来的东西，总是先是生吞活剥后再融汇贯通，由西方横向移植过来的现代主义诗歌，总是要经历一个与传统相融的时期，更何况西方现代主义诗歌也是个变化十分快速的东西，也未定型、成熟，读者寥寥（引叶汝琏《法国现代诗歌漫谈》“然而诗歌现状的不景气却是显而易见的：上世纪末（指十九世纪末）以来诗就脱离了读者，其后，距离越加扩大；除开二战期间，诗一度欣欣向荣，那种兴旺，今天评家甚至认为也是有疑问的。不过，诗的确与读者从此中断了联系，以致今天，读者既然少，为经济效益不高的诗作服务的出版家当然就更少，诗评家也随之少而又少。”）。     有不正常的因素。低素质的、不仅缺乏对传统文化的了解，而且对叶芝、艾略特、奥登等西方现代派诸大师（此三位大师都绝对深入古典诗歌，先是古典大师，然后再有突破成为现代派大师的）诗歌也仅一知半解，隔着文化背景和语言隔膜，只学得他们的皮毛（前两天在杜甫草堂就见到一个专攻现代主义新诗的，连什么国家才有桂冠诗人、艾略特的生平都未搞清，就在大谈特谈艾略特）却拎着他们的鸡毛当令箭的众多现代诗作者，生吞存在主义，活剥超现实手法，未张口先作结舌状、嗫嚅状、喃喃状，未提笔先作痛苦状、孤独状、野兽状，未老先衰，概念先行，未感性先理性，丑状不一而足，搅得现代诗潭一潭混水。却又不知自己的无知，一味狂妄，“狂妄和任意发展的结果是什么，是人们的无限的厌恶和屏弃。”倒找钱都没人看新诗。     但新体诗经过阵痛，经过扬弃，经过整合，通过化古而不是为古所化，通过化西而不是为西所化，回归到现实之中，与传统文化衔接上，为人民大众所认可，必然能写出与时代相适应的新篇章。有一天，用于少儿启蒙的，会是新体诗；旧体诗只是用来应酬和即景的，不再有这么大的市场；也不会有现在这么多人去浪费精力去写已无创新余地的旧体诗，不自量力欲与唐诗宋词比高低；而把精力用于创作新体诗，开拓这块荒地遍野、题材无限的园地。 

鸿鹏：自然英雄所见略同。

3、菜花：前两天在杜甫草堂就见到一个专攻现代主义新诗的，连什么国家才有桂冠诗人、艾略特的生平都未搞清，就在大谈特谈艾略特。
“九七年，《微型小说选刊》第九期发表了《小说家是这样走上诗坛的》一文：讲述了一位小说家到处寻找自己那几十篇小说题目的目录时，却收到报社寄来的被称之谓《一首超先锋的佳构》的“诗作”，题目为《目录》——疯子/ 我不想和你过不去/ 从窗户上跳下去/ 楼梯口没有灯光/ 我不知道我是谁/ 作协是卖什么的/ 书的悲剧……原来小说家把目录错寄给了报社。这则《目录》后被数十家一流诗刊转载，小说家就成了当年的十大桂冠诗人之一。”
鸿鹏：真是滑天下之大稽，一个有诗歌传统，以诗国自居的国家，竟被一群这样的领头羊给领入了一个不毛之地。想起了红军在王明左倾机会主义的错误路线引导下，一味崇苏，机械地套用国外的所谓高深的理论，几乎使红军全军覆没。

4、“三笑”诗成，子建说：“一笑时天使之神光，二笑时爱神之箭已在弦上，三笑时君之心竟在何方？”

5、“桃花雨”诗成，中有“让她沉醉了， 眠在这江南水乡的花树下， 不再为我伤情！” 。
菜花语我：“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人”。 
紫筠诗云：“我醉了  ，醉倒在撒满桃花影子的那一年！”
鸿鹏答曰：“酒后所鞭非名马，情多每累真美人”。

6、山中的野花开了，她应是为知己开的，真的，我是这样想的。花也是有生命的，否则，她为什么在春天开放呢！东风是不是媒人，这我说不上，但我看花的时候，好象花也在看我。那浓艳的杏花，桃李芬芳，一片一片的、黄黄的油菜花，就象含羞的少女，还有那不知名的花，都在默默地绽放着笑脸。她们不知为谁开放，又为谁飘落，啊！在雨后，一片片落红成阵，她们一定是又为知己香消玉损的！ 

“踏青” ：你约我踏青看油菜的花黄 ，春天里，来到了入画的山乡，你家的小院，就在那青山中叠嶂 ，我等你在村头的那棵老树旁！ 
不用那样仔细地对镜梳妆 ，记着穿上那件绣花的衣裳 ，千万别把你家的小花狗带来 ，它对我总是汪汪、又汪汪---

7、“冥冥之中有一种热切的期盼，期待风雨之夜有人如期而至叩响心之柴扉，那一刻，多年的苦楚化作热泪，那流之不尽的是缘份对上苍深深的感念！”
    "我来了，似风中的女神，美丽而自由，携带田野花草的芳香，托起蓝天云霓的问候。 我来了，我是春雷震荡，惊蛰万物；我来了，我是夏雨磅礴，自天而降，浇灌大地。 我来了，象春花的笑脸，似天堂的彩虹。我来了，我在披着星光与你唱歌跳舞。 我来了，------我的女神！"

8、中国哲学既是“出世”的，又是“入世”的。有位哲学家讲到宋代的新儒家，这样地描写它：“不离日用常行内，直到先天未画前”。有了这种精神，它就是最理想主义的，同时又是最现实主义的。反映在 文化传统上也是如此，中国的诗歌传统是现实主义占主流的，但诗歌这种文学艺术的境界常常是超现实的理想境界，这是一种对立的统一，这是中国哲学精神在诗歌领域的反映。同时，它又为哲学家、思想家提供了一个极其丰富的想象空间，这就是为什么儒家的经典里要习修“诗经”的原因，也是中国诗歌传统在文学和文化方面占据重要历史地位的原因所在。

9、在中国传统的思想家那里，十分注意诗歌方面的修养。儒家的经典中就有诗、书、礼、乐几个方面，诗经是重要的经典之一。伟大的思想家孔子就说过：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨，多识于鸟兽草木之名”。他又说过：“诗三百，一言以蔽之，思无邪！”，充分肯定了诗歌在思想教育方面的意义。

10、反观新诗，似乎想要摆脱现实主义的传统，却又不能体现能被大众接受的那种出世的哲学精神，这就形成了与传统很深的代沟，也是弊端的所在。“现在有的朦胧诗歌脱离现实、诗意离奇、令人揣测，与大众读者相隔距离太远，读后不解其意，不入其境，都是些微忽飘渺的“先锋幻想”（也许作者自己都弄不懂）的诗歌。那些根据印象推测，也未必能理解作者意图、根据象征性思考也未必能理清思路的诗歌，完全失去了诗歌现实、美感作用”。这在诗人内部已经形成混乱，连诗人群体都不能相互理解自己的作品，如何让人民群众去欣赏、去阅读。这种脱离与古诗的高雅完全是两回事，言之无物，剥掉最后一层皮后还看不到珍宝，谁会去理我们的诗，谁会在乎我们的声音。无论再“先锋”、再“印象”，不和我们这块土地上的文化和文明结合，一直超然于物外而没有根底，终究是不能成功的。

鸿鹏  2002年10月3日 编辑于郑州