5、请紫斑竹多写这样的诗配画，我来相和。
"从鹰击长空的角度  
看着你红叶题诗  
俯拾一地落红 " 
飞龙君评曰：“经典视角，写的非常有性格，和得很好！！！”
 
6、飞龙：“咏竹三其实是一首很隐晦的情诗’。
想那去了飞龙君，引得香雪嘘嘘的。第一句化用唐李贺咏竹诗句“斫去清光写楚辞”，贺满腹才华，却因封建礼教，不得应试赶考，政治抱负不得实现，遂27岁郁郁而亡。所以过去写楚辞实际上是代表了才子的忧愤之寄托，千百年来，不知埋没了多少人才，人们借写楚辞安慰着文人学士的心灵，所以他说：“无情有恨何人见，露压霜啼千万枝”。
紫筠：“呵呵 我也读出是情浓的味道了，加上“斫去清光写楚辞”与“无情有恨何人见，露压霜啼千万枝”这两句上等的“调味品”，更是别样情调。喜欢！！”

7、就新诗的章法问题与紫筠商榷：   诗歌是需要严格的章法和意境的，这是长期的实践总结的。诗经本于民间的民歌，但是经过文人和贵族长时间的加工和过滤，其实已成为中国诗歌最高雅的源泉。与现在咿呀难听的一些真正的民歌有本质的不同。所以，毛说：“新诗要向民歌学习”，多少有含混之词，是一个政治家的策略。他的诗歌本于帝王之道，深受李贺和曹操的影响，未见他学习民歌的出处。 从诗经到楚辞，到唐诗宋词，完成了中国诗歌从形式到内容的高度统一，这绝对是完美贵族式的诗歌，文言文本来就是贵族和统治阶层的，与平民几乎无关，所以，它的文化形式，意识形态是经过几千年的凝练而成。要想进入此道，首先要戴上铁链，然后才能去跳舞。在戴铁链的过程中，文人们已经充分体会了古文化的博大精深。所以，在他们的成长经历中，鲜有自大和不崇敬古人的。我说这些，就是因为白话文不是贵族的，他是平民的，白话从有中国人也就存在了，但因为有文言文，所以没有形成有价值的文字，大多只知道现实的表现，而不知出世的境界。至文化大革命，这种文风更成极端，即连咿呀的民歌也不如了，都成为革命的文章。失去了文化价值。文革后，诗人首先意识到新诗的浅薄和无知，急速转为朦胧以骗人，从一个极端转到了另一个极端。顾城的“一代人”这句话明显形不成意境，却被很多人奉为至宝，就象“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，一幅鲜明的图画和意念已经体现，就是孤高和绝世，但这不是诗歌，必须要有后两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”才能形成完整的意境。 其实。古诗歌这样的例子很多。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等等，这样的断章取意并非没有意义，但它不是完美的诗歌意境。现在新诗人常常混同这种概念，甚至夸大它让其不知所云，只是浅陋的另一种形式罢了。
   如你的上述诗歌，上段和下段也可以单独发表，别人不知所云，以为是高妙的诗歌，道理是一样的，诗歌必须有章法，有一定内涵的“起、承、转、合”，才叫诗歌。有诗歌天赋的人和写诗的人也是两码事。今人常常不知，觉得自己就是诗人，诗歌以写性情，不是性情中人，是很难领会真正的诗歌的，更别说写诗了。清乾隆皇帝写了很多首诗歌，并且，到处题墨，留与今人的你知道有几首，一代名主，千古帝王尚且如此，真不知现在那些所谓的高妙诗人是怎么想的。

8、诗歌的评论并非没有原则。中国诗歌鉴赏“大体则无，小体则有”。明清几乎无诗，并非是没有人写诗，但“红楼梦”中的诗歌成就很高，“曹雪芹”是一个怪才。诗歌不能融会到社会和群众中去，历史最终会将其淘汰的。在这一点上，并非能够“仁者见仁”。

9、“以顾城、海子的死为标志，从上个世纪九十年代以来，所谓的朦胧派新诗创作呈现三大弊病：一是一味玩弄自己内心的高深，不仅与政治，而且与现实隔绝；二是诗歌创作普通读者看不懂，与大众隔绝；三是脱离了中国古典文学的传统，与传统隔绝。这三大弊病可以说是目前诗歌让人生厌的主要原因。”
   真是点到了穴位。

10、诗人独特的感悟和境界确常常和人不同，此中酸甜，只有诗人自知。所以会写诗的人，不一定是诗人。李贺和韩愈，李更象诗人，不仅是他的作品，更在于他的人。韩愈更象一个散文家，儒者，和政治家，却不象诗人，他却有少数的诗也可以。

鸿鹏  2002年9月30日 编辑于郑州